二维时代，日本曾经是令全世界瞩目的“动漫王国”，这里拥有全世界最多的成人动漫阅读人口，拥有最为发达的动漫产业。更重要的是，这里大师云集，宫崎骏、大友克洋、押井守等动漫大师已经把动漫发展成了一种足以表达成人世界复杂与多元的艺术门类。但随着“三维”时代的来临，日本的动漫发展似乎正面临着危机……  
 
    ■困境一“小作坊”难敌大巨头  
 
    动漫和漫画息息相关。日本最畅销的漫画周刊《少年跳跃》，每期发行量高达300万册。日本每年推出数千部电视动画片和数十部动画电影。但不同于欧美市场迪斯尼在动画领域的一枝独秀，如今的日本动画产业处于群雄逐鹿的时代。日本动漫工作室并没有从最初的“小作坊”模式中长进多少，很少能够熟练地运用市场营销手段来和美国的娱乐巨头较量。  
 
    “因为吉卜力工作室（宫崎骏领衔）、《游戏王》和《口袋怪兽》的成功，造成这一产业盈利的神话。”业内人士梦太商社的山口透露，“但每100部动画片中，只有10部能够真正赚钱。”面对三维动画需要的巨大投入，“小作坊”模式的日本动漫显然难以筹集动辄数亿美金的巨额款项。  
 
    ■困境二名气大利润薄  
 
    目前，日本约有440家动画工作室，上到宫崎骏领衔的、有着150名员工的吉卜力工作室，下到只有两个人的小型动画作坊。即便运作成功的企业，如推出《攻壳机动队》的I.G.公司，在为电影《杀死比尔1》制作动画部分的5200万美元收入中，只有460万美元的利润。而皮克斯公司2007年2.735亿美元的销售额中就有1.417亿美元的净收入。“这个产业很艰难。”东京KBC证券的一名分析师说，“对于大多数动漫企业而言，成功稍纵即逝，而盈利的机会时有时无。”而且，和美国同行相比，日本的动漫产业利润之薄，已经到了难以为继的地步。  
 
    ■困境三不懂经营  
 
    最普遍的问题是日本的动漫人缺乏商业头脑。当玩具商和电视台从动漫人物身上赚取数十亿美元时，大多数动漫工作室仍由一些不懂管理的人管理着。这往往会使工作室更关心作品本身而不是利润空间，即便作品成功也未必能够盈利。此外，大多数动漫工作室只是一次性把作品卖给电视台，而放弃了日后分红的机会。更糟糕的是，日本动漫工作室经常为了一些微薄收益而把动画系列片卖到海外市场。针对青少年的一部动画剧集，只卖了1万至2万美元，即便是上乘之作也顶多达到成本10倍的价格，而往往这些作品中的人物可能成为其他商品的开发源泉，利润动辄以亿计算。  
 
    ■困境四工资微薄人才流失  
 
    另一个问题是，日本动漫人才开始流失。据东京的媒体发展调查机构统计，在过去5年间，日本的全职动漫创作人员从3500名减少到3000名左右。原因很简单：每秒24格画面的动画片大多靠手绘而成。动漫人的报酬十分微薄，每张画大约2美元，至少耗时一个半小时，月收入也只有700美元而已。  
 
    这也促使动漫工作室把制作流程中的大量低工艺部分外包给韩国、中国和菲律宾。韩国最大的动漫企业东无公司中，约有1000名员工参与《游戏王》的大部分影视制作。根据韩国动漫制作协会的数据，2/3的日本顶级动漫工作室都把业务外包给韩国企业。尽管在日本，外包低工艺部分十分平常，但这给动漫产业带来了隐患。正如日本国际动漫展的一名董事会